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Notes
Gli autori di cui ci occupiamo qui sfuggono anche agli studi sulle periferie letterarie europee, cfr. Blanchard & Thomas 2014.
«Oggi il problema più grave è quello della mancanza nelle nostre valli di una cultura occitana sostenuta da un rapporto più stretto tra la ricerca, specialmente quella universitaria, e il territorio. Infatti vi è un’assenza completa dell’Università, anche se la legge 482/1999 lo prevede. L’interesse per la nostra cultura si ferma ai docenti di filologia romanza e ai glottologi ma esclusivamente per la lingua antica», Bronzat 2011, 192-194.
Brevini 1990, in cui già compaiono Bodrero, Utopie del linguaggio, 327-328 e Ida Vallerugo, 359-361. In Brevini 1999, solo Bodrero viene campionato tra Gli sperimentalisti, 4159-4168.
Legge 15 Dicembre 1999, n. 482. «Norme in materia di tutela delle minoranze linguistiche storiche» http://www.camera.it/parlam/leggi/99482l.htm.
Chiesa & Tesio 1984. Tesio 2014, di cui si apprezzi Antonio Bodrero, al confine tra la terra e il cielo, 203-207.
«Usando le parole antiche come un giocatore che non bara, con l’onestà schiettamente religiosa di un visionario che vaglia e incorpora voci in un tessuto denso e materico, corporale appunto, Barba Tòni ha raccontato nel suo spazio breve l’intero mondo che ha saputo contemplare dalla specola eremitica di Frassino», Tesio 2014, 205.
«Attraverso la poesia di Boudrìe la lingua della minoranza occitana in Italia ha compiuto un salto epocale: da dialetto disprezzato e destinato all’estinzione a lingua aulica, sublime, vertigine di mistero capace di parlare non solo all’occitano che riscopre la propria identità alienata, ma, nel suo respiro universale, all’umanità intera» http://www.bompiani.eu/libri/opera-poetica-occitana/.
Garavini 1970. Garavini 1990. Molti i contributi dedicati alla posterità della stagione trobadorica, almeno dalla fine degli anni Novanta, ma l’apporto dei filologi romanzi italiani (a parte i contributi di Roberta Capelli) si limita, come prevedibile, al Medioevo. Il più recente Alén Garabato, Torreilles, Verny 2014. Da ultimo si veda Verny 2015.
L’evoluzione della sua consapevolezza di occitano e la maturazione anche politica della sua alterità è ben descritta in http://www.chambradoc.it/soulestrelhoucitan/cheCoseSoulestrelhOucitan.page.
Le tappe fondamentali del suo percorso in seno all'occitanismo sono state riassunte da lui stesso nell'introduzione al Solestrelh Òucitan: “La scoperta della mia patria occitanica (..) la devo all'amico Gustavo Buratti, che mi avviò alla conoscenza di Federico Mistral, della sua opera, della sua grafia. Il secondo passo, dall'orizzonte culturale della casalinga e tradizionale Provenza ottocentesca e mistraliana, un po' bigotta, conservatrice, regionale, filofrancese a quello dell'Occitania moderna (e della sua grafia trobadorica) lo feci sotto la guida degli amici Robert Lafont (...) e di Peire Pessamessa (...). Il terzo e definitivo, salto questa volta, all'Occitania politica lo devo all'amico François Fontan (...). Lingua, letteratura, politica, etnologia, filosofia sono oggi i miei interessi principali, non i soli”.
«Ne risulta un verso dalla ricca tessitura fonica, incrementata da una ricerca preziosa, che allinea una sequenza non soltanto di allitterazioni e paronomasie, ma anche di giochi linguistici, etimologie popolari, bisticci…. Il tono, spesso inclinante verso il giocoso terragno, accosta queste poesie alla frottola… in un clima tra il fantastico e il visionario, di morti, pensieri, proverbi, inserti parlati, sentenze», Brevini 1990, 328.
Sul concetto fondamentale del cullarsi, si veda prima Roccho La Cuno (Roccia la Culla), Bodrero, 2011, 208 ss., ma l’allusione a questo sonno cosmico è nella bellissima Ven bourre (Vien buio), 249 ss., lungo e magmatico poema: «Lassù nella stalla della baita dondola ad altalena / anche sua moglie che ha smesso di allattare, / di ninnare il suo bambino e si è assopita; una vipera / ora le succhia la mammella per farla dormire meglio / tiene la punta vispa della coda fra le labbra / del bambino… E sognano tutti e tre, il padre sulla pietraia, / la madre sullo sgabello e il bambino nella culla, / di essere custoditi, salvati da una serpe con la cresta… una serpe del Signore / che fa fuggire il lupo, che fa fuggire lo sgherro», 253 ss.).
Roccho La Cuno (Roccia la Culla), «E il re dei silvani, scuro, selvaggio, / quando la sua grotta era ben rifornita, / a mo’ di capra e di locusta qui veniva; / e lo dondolavano, lo cullavano, un tempo, / i suoi silvani, e allora tutto dormiva; / e sola vegliava sotto la luna / Roccia La Culla”, 217. Per la figura tra satiro e silvano si veda D’Arbaud 2007, e, per la letteratura critica Kirsch 2009.
Bruna Rosso 1980. Pons –Genre 1997.
«Venivano tutte le notti, venivano soli, / di laggiù dal cimitero fino alle baite, … venivano; ah che viso avevano gli avi!...conversavano con noi, riboboli infantili / e occhi – fiammata / dita ghiacciate, caldi di fegato, di latte la chioma; ah, i morti i morti non son più venuti», I Mort, Bodrero 2011, 572-577.
Delpastre 1999. «Avec une parole universelle localisée, enracinée, Marcelle Delpastre envisage la fonction poétique comme une voix collective et médiumnique, chamanique, le poète étant passeur, plus que créateur, de la conscience de l'univers». http://occitanica.eu/omeka/exhibits/show/las-voses-de-la-modernitat---/marcele-delpastre----o-que-li-
Bernart de Ventadorn, Can vei la lauzeta mover, in Mancini 2003, 130-133: «Quando vedo l’allodola muovere / di gioia le ali verso il sole, / che si oblia e si lascia cadere / per la dolcezza che le giunge al cuore…». Per l’intero testo si veda anche http://trobadors.iec.cat/veure_d.asp?id_obra=477
Fondamentale per le immagini stereotipate nella letteratura occitanica e oitanica medievale Ziltener 1989.
Perugi 2004, che si legge in http://www.provincia.padova.it/comuni/monselice/libri/guinizzelli/allodola%20-%20Maurizio%20perugi.pdf. L’esempio di Bondie, quanto alla versione italiana, è il più vicino al modello provenzale: «Madonna, m’èe avenuto simigliante / con’ de la spera a l’ascellett’avene, / che sormonta, guardandola, ’n altura /e poi dichina, lassa, immantenante / per lo dolzore ch’a lo core le vene / e frange in terra, tanto si ’namora».
Prosegue Bondie «Così primeramente ch’eo guardai / lo vostro chiaro visagio / che splende più che ragio, / distrettamente, donna, inamorai».
Un accenno a questo connubio in cielo tra alauzeta (volo ascensionale) e rai (che scende dal cielo) è anche in Peire d’Alvernha, Chantarai pus vey qu’a far m’er, seconda strofa: «Belh m’es quan l’alauza se fer/ en l’ayr, per on dissen lo rays, / 10 e monta, tro li·s bel que·s bays / sobre·l fuelh que branda·l biza» Trad. (A. del Monte) II. M’è grato quando l’allodola si lancia nell’aria, per dove discende il raggio, e sale finché le piace d’abbassarsi sulla foglia che la tramontana agita», http://trobadors.iec.cat/veure_d.asp?id_obra=1029.
Strofa III: «Anc non agui de me poder / ni no fai meus de l'or' en sai / que·m laisset en sos olhs vezer/ en un miralh que mout me plai. / Miralhs, pus me mirei en te, / m'an mort li sospir de preon, /c'aissi·m perdei com perdet se lo bels Narcisus en la fon», Mancini 2003, 130.
Per il bagaglio culturale di Bodrero (da Dante a Rabelais; dai mistici, alla poesia dialettale del ‘900, compresa l’ammirazione per Pinin Pacòt, in cui riconosce l’ambizione della poesia in dialetto verso valori retorici e ideologici universali), si veda Bodrero 2011, 135-136.
Bodrero 2011, 919-920: Alëvëtto: allodola. La voce non risulta diffusa in valle Varaita, dove anzi per a. si intende, nell’alta valle, la pigna del pino cembro (elvou), ma è rintracciabile invece nel Pons come aloouvëtto. Essa deriva con evidenza dall’occ. alausa/alauseta/lauseta, già presente nell’incipit della canzone di Bernart de Ventadorn “Can vei la lauseta mover”.
Bodrero 2011, 323, nota 2. Solo Aimeric de Sarlat, emulo di Bernart de Ventadorn, conserva il motivo ed anzi lo completa con l’aspetto concomitante del canto dell’allodola che prima s’impenna e poi tace durante la discesa, come fa la sua melodia, cfr. Ziltener 1989, 3989: «AIM. SARL. P.-C. 11,1, I Aisi mueu mas chansos Com la lauzeta fai Que poian aut s’en vai E desus deisen ios, Pueis pauza·s en la via Chantan: Per aquel eus semblan Ai fat un sonet gai C’ades pug’e s’embria D’aut entro la fenia». Fumagalli 1979.
A proposito di conoscenze naturalistiche, in una mia disamina degli argomenti chiamati in causa in dispute letterarie duecentesche, si citava proprio un esempio basato su un’osservazione ornitologica : l’usignuolo, il cui canto è più melodioso sinché è eccitato nel conseguire l’accoppiamento, mentre cambia il suo dolce canto in un aspro verso, quando ha appagato il suo istinto, per cui cfr. Ziltener, 4029 e, citato, 4031 (« “Lo rossinhol, per semblansa / ·us don que vieu ab alegransa / tant cant ponha en sa par covertir, / pueys son dos chant torn’en aspre rugir », [BdT 226.7], betti, XII, 37-40: Guiraut Riquier, pus qu’es sabens. », Longobardi 2003.
«La lauseta e lo maçarèl: Bernart de Ventadour, à la mort du comte, en 1194, se fit moine è l’abbaye cistercienne de Dalon, où il mourut. Bertrand de Born, sur la fin de sa vie, se fit moine au monastère de Dalon, où il était déjà le 8 janvier 1197, et où il mourut peu avant 1215. René Nelli (Les Troubadours), Roqueta 2003, 147-169, citato da 147.
«Une alouette bondit dans la lumière de l’air et les vieux regards se fatiguèrent à la suivre tandis que son chant s’élevait, s’enivrait, se prolongeait et ruisselait sur la forêt en gerbes de goutes de clarté», Rouquette 1997, 131-146, citato da 134. La ripresa letteraria è citata anche in Verny 2015, 193-222, in part. 217-219.
«Alors que la leur, libérée de leur être, alouette jaillie de terre, flotte encore dans la lumière, sur les brumes du temps», Verny 2015, 219.
Bodrero 2011, 700- 711, cit. da 706. Poesia-summa della devozione alla cultura provenzale e occitanica sino a Mistral. Riconoscibilissimo il richiamo letterale a Quan lo rius de la fontana (“Amors de terra lonhdana, / per vos totz lo cors mi dol”, vv. 8-9.
Il termine mi è stato spiegato a voce da Joan Ganhaire, ottimo romanziere di noir in occitano, conosciuto al Premio Ostana, 2016. Significa quel muro della casa dove non batte il sole, in ombra costante, a bacío (*opacivus, recita l’etimo). La spiegazione accompagnava il dono del suo libro, Lo libre dau reirlutz.
Tesio 2014, 237. Tesio 2014: Claudio Salvagno: l’armata “altra” della poesia, 235-239. Salvagno 2013.
Dal saggio di Bronzat 2011, 172-173, recuperiamo testo e traduzione di questo prezioso componimento giovanile di Salvagno (1987). Il testo occitanico si legge anche al link (http://www.chambradoc.it/poesiaOccitana/mireio.1.page)
Magalì (nome imposto ad una figlia che non c’è più: funere mersit acerbo), che alimenta una bella poesia in occitanico moderno di Giacomo Bellone, Magalì 10 mach 1987, lo stesso anno della Mirèio di Salvagno: «Le cirisiere i nevu / ant'l'aria tebia, / le fiur 'd le arlittse / is paru nint da le abagge, / tut la tsanta: / gi marlu, lu valun, / lu pumer ch'ai antà, / tut la tsanta. / Magalì, Magalì, / tü che pos pü tsantar / cheta veni a la Bustsera, / curi dapurtut: / 'd tsut a la cirisiera vegia, / a l'avirun dal fnasil / (antsambuselte nint figiatta!); / pran lu viasol / 'd tsut a la castagna d'Inda: / sai al tsamp subran / cun 'n pau d'rusà 'nt gi ötts. I ciliegi nevicano / nell'aria tiepida, / i fiori di tarassaco / non si difendono dalle api. / Tutto canta, / i merli, il torrente, /il melo che ho innestato, / tutto canta. / Magalì, Magalì. / Tu che non puoi più cantare / silenziosa vieni alla Büstsera, / corri dappertutto, / sotto il ciliegio vecchio, attorno al "fnasil". / non incespicare bambina! / prendi il sentiero /sotto l'ippocastano, / sono al campo soprano, / con un po' di rugiada negli occhi». http://www.chambradoc.it/poesiaOccitana/magali.1.page
Alla Magalì mistraliana, all’aubado, dedica un tributo anche Bodrero, nella stessa poesia di cui sopra, 709: «Magalì, mia tanto amata» e la nota relativa che la riallaccia al «terzo canto di Mirèio, ispirata alla canzone popolare “Margarido ma mio”. Il tema, trattato con straordinaria delicatezza, è quello antico delle metamorfosi dell’amata per sfuggire al corteggiamento, e di quelle corrispondenti del suo amante».
"Coups de fil de Tripoli" - traduction française de Jean-Michel Effantin: Ici la poste arrive tard, / mais écrire donnait autrefois / la mesure de la distance... / Ton numéro, ton visage... / Dans la chambre où je suis logé / je vois mieux / les anciens déserts, les guerres perdues, / la juste dimension de l'infini. / Un temps nouveau comme un cercle / se referme ici / entouré d'un jaune brillant. / De ce jaune de Crau que nous avons / longtemps cherché, cette échine / de nos prés gelés. / Comme les jours sont longs en mai, / mois de mai qui se perdent, comme des matins / de neige qu'ensemble nous ne verrons pas. / La fontaine peinte de la cour parle / de chansons d'amour et de naïades en habits / de soie, à tel point qu'on croit / en entendre la fraîche odeur. http://archivoc.canalblog.com/archives/2014/10/17/30750949.html (Testo integrale, Salvagno, 2004, 56-59).
https://semperpoesia.wordpress.com/2016/04/15/alcune-liriche-occitane-contemporanee/.
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Quan lo rius de la fontana, http://www.rialto.unina.it/JfrRud/262.5(Chiarini).htm
Si veda il bel contributo di Gilda Caiti Russo in questi Atti ferraresi.
«Iaufres Rudels de Blaia si fo molt gentils hom, princes de Blaia. 2 Et enamoret se de la comtessa de Tripol, ses vezer, per lo gran ben e per la gran cortesia q’el auzi dir de lieis als pelegrins que vengron d’Antiochia. 3 E fetz de lieis mains bons vers et ab bons sons, ab paubres motz. 4 E per voluntat de lieis vezer, el se crozet e mes se en mar, per anar lieis vezer. 5 Et adoncs en la nau lo pres mout grans malautia, si que cill qui eron ab lui cuideron qe el fos mortz en la nau. 6 Mas tant feiron que∙ill lo conduisseron a Tripol, en un alberc, cum per mort. 7 E fo faich a saber a la comtessa, e venc ad el, al sieu lieich e pren lo entre sos bratz. 8 Et el saup qu’ella era la comtessa, si recobret lo vezer e·l flazar, e lauzet Dieu e·l grazi, qe∙ill avia la vida sostenguda tro qu’el l’ages vista; et enaissi el moric entre·ls braz de la comtessa. 9 Et ella lo fetz honradamenz e sepeilir en la maison del temple de Tripol; e pois, en aqel meteus dia, ela se rendet morga, per la dolor que ella ac de lui e de la soa mort. 10 Et aqui son escriutas de las soas chanssons», (vida del ms. B), http://www.rialto.unina.it/Vidas/JfrRud(B).htm
«Alero: fata sirena, ninfa, ondina, naiade». La concretezza del mondo alpino riferisce questo termine e l’aggettivo aler: vivace, vitale, al bestiame «quando in primavera esce dalle stalle», entrambi i lemmi in Bodrero 2011, 919.
Non stupisca la presenza di tale riferimento geografico così distinto. Anche in Bodrero 2011, 706-707 si trova rammentata la Crau a proposito delle peripezie di Mirèio, naturalmente («dau, dau, Mirèio, gau, jo florau au grand mistrau, / mis amour, flour de la Crau; trad. su, su, Mirella, gioia, gioco floreale al gran mistral, / miei amori, fiore della Crau»).
Rousset 1988. Tutti i quadri di questo periodo sono all’insegna del giallo-luce, dalla serie de I girasoli, ai vari seminatori e raccolti, tutti soggetti dei suoi quadri, sino alla Maison jaune. Persino il cielo è giallo nel quadro: Ulivi con cielo giallo e sole. Pécout 1994.
Raimbaut d’Aurenga, Ar resplan la flors enversa. Roubaud 1986. Perché non citare, a proposito di periferie trobadoriche e lingue minoritarie, la versione sarda Su frori revèsciu ? «Immoi luxit su frori revèsciu / in is gurgus ‘e atza e mein ’s sedhas. / Cali frori ? Astrau e cilixia / chi coit e bruxat, e stringit e segat, / ca ’ndi biu mortus tzèrrius e frùscius / po is follas, is arramus e is birgas. / Ma mi fait birdi e prexau su gosu / ’moi chi biu siccus is malus gaurrus.» https://presnaghe.wordpress.com/2011/04/17/2592/ (Maurizio Virdis – Furriadura de “Er resplan la flors enversa” de Raimbaut d’Aurenga).
Pasolini 1987. Nel retro di copertina Bec sottolineava infatti la «granda vibracion de simpatia (benlèu renforçada per la marginalisacion de las doas lengas)». Operazione ben commentata da Gubbini 2012, 1-2 leggibile anche su http://ojs.uniroma1.it/index.php/laboratoriocritico/article/view/10157/10047.
Insolito per i semitoni della poesia di Salvagno il finale sostenuto: «virem l’eschina al monde e anem mai conquerir / Provença» (48), ma rivela un motivo irredentista forse dovuto a questa «esperienza confederativa delle comunità alpine intorno al Monviso tra la Francia e l’Italia. Brianzonese, Queiras e valli di Oulx, Pragelato e Casteldelfino, queste cinque comunità godranno di una certa autonomia amministrativa tra il 1343 e il 1713», 179.
«Lo ferm voler q’el cor m’intra / no.m pot becs jes escoissendre, ni ongla / de lausengier, qui pert per mal dir s’arma; / e car no l’aus batr’am ram ni ab verga, / sivals a frau, lai on non aurai oncle, / jauzirai joi en vergier o dinz cambra». http://www.rialto.unina.it/ArnDan/29.14%28sinottica%29.htm
Perugi 1978. Eusebi 1995 (stampa 1996). Per il commento al primo verso, si rimanda al nutritissimo blog di Paolo Canettieri, http://letteraturaeuropea.let.uniroma1.it/?q=laboratorio/lo-ferm-voler-quel-cor-mintra-commento
Si cita almeno la prima strofa della sestina dantesca, per notare i rimanti i quali, per quanto più generici che nel modello arnaldiano, non possono essere riprese casuali in Salvagno: «Al poco giorno e al gran cerchio d'ombra / son giunto, lasso, ed al bianchir de' colli, / quando si perde lo color ne l'erba: / e 'l mio disio però non cangia il verde, / sì è barbato ne la dura petra / che parla e sente come fosse donna». D’Agostino 2009. Inoltre, «AnticoModerno», 2: La sestina, 1996.
«L’ombra de l’ala; l’ombra di bauç» 38: (l’ombra delle rocce, 39); … «dessobre l’ombra», 43; «dins lo nàisser de l’ombra», 47; «Mas tot aquest intrar abó lo còr ent l’ombra / congria ombres / Ma tutto questo entrare dentro col cuore nell’ombra», 47; «traversem ent l’ombra», 49.
Del resto, i due poemi artificiosi di Arnaut e Raimbaut avevano già suscitato prove emulative in Max Rouquette, cfr. Verny 2015, Max Rouquette et le trobar, 204 l’Ataüt d’Arnaut Daniel e 206-209 La miugrana.
La struttura delle strofe non è costante, quindi elenchiamo i richiami tra i versi numerandoli: lusegen – Arlusís v.6 e v.8; pica, v. 7, v. 51 v. 91; lenga chauda e chalura de la charn, v. 7 e v. 10 (+ eschaudat dai cueisses, v.18); charn, v. 10, v. 74; la tripa, v. 10, v. 56; lo Temps, v. 12, v. 51, v. 77; capfinidas: estrem (vv. 18 -19); confins ripetuto tre volte, di cui due in rima (vv. 20-21+ v. 2); capfinidas: vueid (vv. 22-23); l’ombra de l’ala, v. 4, vira l’ala, v. 26, l’ala s’arlama, v. 46, ala que pica, v. 51, sota l’ala, v. 60; congriaas e se congrien, (vv. 32-33 + congria ombres v. 95); runaa e runes v. 34 e 35; l’alen, v. 36 e 48; s’engríinfien, v. 40 e I grínfies (gli artigli); v. 44; pensaments, v. 43, v. 92; vueid, v. 54 e v. 71; unverns, v. 62 e 72. S’estrameirar v. 102 e s’estrameiren, v. 103.
Fuori dall’ottica retorica, verrebbe da assimilare questo caso, come per la lauzeta, ad una simulazione degli ampi cerchi e delle ritornanti volute che disegna nel cielo il volo dell’aquila, di cui Salvagno sembra mutuare il punto di vista.
Giusto per completare il campionamento dei richiami alla letteratura provenzale, la terza parte della raccolta, Clars de febrier, Luci di febbraio, pone in exergo una citazione da Flamenca.
Mancini, 2003, 74-78. http://trobadors.iec.cat/veure_d.asp?id_obra=792 (Ara no vei luzir solelh).
https://cartesensibili.wordpress.com/2010/08/24/franco-loi-un-albero-nel-giardino-introduzione-a-mistral/
http://ilpontedelsale.csvrovigo.it/la-porta-delle-lingue/mistral-ida-vallerugo/ Vallerugo 2010.
Anghilante 2013.
Giotti, Pittoni, Cergoly 1997. Vit, Zoppelli 2002.
Una dettagliata analisi dei tratti formali di Maa Onda si trova in Vatteroni 2003, 131–153. Alla plaquette antologica successiva, Figurae, che anticipa una silloge che comparirà anche in Mistral, è dedicato Vatteroni, 2015, 123-132.
Sostanzialmente non centrato tale obbiettivo “romanzo” neppure nel successivo saggio, pur fondato, impostato sul confronto tra Vallerugo e Cappello, cfr. De Simone 2011, 89–99.
La post-fazione della De Simone, (Vallerugo 2010, 225- 252), arriva solo a dedicare una paginetta (242) alla Provenza cui il titolo e le tante citazioni rimandano, e lo fa con richiami affatto puntuali, anzi sfuocati e stereotipati (omaggi un po’ scolastici, di prammatica alle origini romanze). Sembra che ciò sia mosso dalla preoccupazione (infondata) di propugnare e difendere l’originalità della Vallerugo, quando dice: «Il pensiero corre… al sogno pasoliniano di una Provenza friulana, da cui sembra discendere, idealmente, la dirompente novità del poema di Ida Vallerugo. Che mentre torna a percorrere i sentieri delle nevi d’antan [rimanda a Guglielmo IX n.d.r.], respinge lontano da sé il vecchio, il già detto, l’arcadia insidiosa delle piccole patrie con i loro orizzonti angusti e il recinto soffocante di vernacoli che sono nemici di ogni vero poeta». Da condividere in pieno, invece, Vatteroni, 2015,127: «poiché ‘mistral’ è sì il nome di un vento, ma è propriamente il vento della Provenza, e ‘Provenza’ è anche il titolo della prima delle due parti di cui si compone il libro. Niente a che vedere, beninteso, con il mito pasoliniano delle origini romanze, con il Friuli come Provenza dello spirito,... La Provenza è una parte di questo mondo, luogo certo d’elezione, speculare al Friuli, ma luogo reale con il suo paesaggio, con i cavalli che corrono per il delta del Rodano (“Libertât”: «su la lìnia dal mâr i cjavài a còrin || indulà ch’a nas la vita, in âghi | ch’a splùmin cunfundùdi, ch’a san la veretât»28), le sue città (Arles) e i loro abitanti (Vincent), e soprattutto con il suo vento, il mistral, che attraversa tutta la raccolta».
Una lucida adesione al felibrismo fu quella di Pinin Pacòt, proprio considerandola d’esempio per altre piccole patrie («consist prima ‘d tuta nt l’esempi… d’un linguagi decadù da ‘d sécoi a la condission ëd patois, che, për fòrsa ‘d poesìa, a l’è rivà a aussesse a dignità ‘d lingua letéraria…), Pinin Pacòt, un poeta in movimento dall’idiomatico all’universale, Tesio 2014, 93-106, citato da 96.
Roth 2011, in part. 66-73. Les Baux trova spazio anche in Al bistrot dopo mezzanotte, dello stesso scrittore (2013).
Oltre a Sopra una tomba ad Arles, Vallerugo 2010, 111 e Passante notturno, 157, Il viaggiatore: « … ad Arles Londra Meduno», 23; Donne nel vento secoli fa: «E tu appena fuori Arles hai sciolto la treccia . / E tu Jeanne anche stanotte hai sentito le voci», 147. Altri luoghi circostanti: «Corri, uomo vuoto, corri. Corri, uomo vuoto, corri // … pur come il Rodano sapiente / costruendo steppe e lagune e isole / che più non si contano fra sé e il mare … Delta di morte e di fatica», 29.
Passante notturno «Quante volte a notte fonda ti ho visto / passare di qui…Salutate Vincent, ragazzi / che va solo come dio sulla strada vuota di Arles», Vallerugo 2010, 156-157 (217 nota).
«Il vento ha qui uno statuto ambiguo: è foriero di vita, come in tanta poesia del Novecento (si pensi a Montale, “In limine”: «Godi se il vento ch’entra nel pomario | vi rimena l’ondata della vita»; o a Sereni, “Il piatto piange”: «[…] Ma dove c’è rifiuti | dice uno allarmandosi, c’è vita – e | un colpo di vento tra pareti e porte | con la disperazione che negando assevera | (non è una bisca questa non un bordello questa casa onorata) | spazzerà le carte una voce di vento»), ma è anche «vento di morte» (“Cor, om vueit, cor”: «Cor, om vueit, cor | fin a li ûltimi cjasi puârta il vint di muart | ch’a ti puârta…»), Vatteroni 2015, 127.
Per le citazioni, si veda Il viaggiatore: «e nelle tubature il mistral s’ingolfa», Vallerugo 2010, 23; Vento fra i pini: «Un mare stanotte il mistral fra i pini», 27; Mie belle ombre: «Thomas, Elisabeth, il mistral vi porta», 33; Soffia: «Oggi che senza pietà soffia / si esce solo dietro i morti, stringendosi fra noi / la sabbia in bocca. E fra i muri si torna», 47; Temporale in Provenza: «E niente incontra il mistral nella sua corsa», 85; Eremita: «E quando soffia il mistral … ma rovina il panorama di Provenza», 95.
Non ho trovato attestazioni identificative, in merito, ma nelle liriche di Mistral (Vallerugo 2010, Theo, 16) si rammenta anche un Theo e Théo era anche il nome del fratello-tutore di Van Gogh.
Parte seconda, Luna mattutina, exergo, Vallerugo 2010, 117: (Nec sine te, nec tecum vivere possum.).
Soffia: «E se il sonno non viene, dirsi domani… e saranno piene di belle genti / le strade di Provenza, domani… Tutti turisti qui in Provenza! Eppure tutto è qui», Vallerugo 2010, 47.
Molto accurata l’analisi del tema della morte in Vallerugo e nei poeti del Novecento in Vatteroni 2015, 127-128.
«Homo ke vai per via, / prega Deo dell’anima mia. / Sì como tu se’ ego fui, / sicus ego sum tu dei essere» (sepolcro di Giratto, Camposanto di Pisa), per cui cfr. Stussi 2005, La tomba di Giratto e le sue epigrafi, 9-21, di cui si cita un parallelo Linguadociano: «Oms que vas per aquesta via…» (15).
Anzi, senza particolari forzature, potremmo continuare a parlare anche di quadri di Vincent: si vedano le tele dedicate ai paesaggi intorno ad Arles, segnati lontanamente sullo sfondo dalla abbazia di Montmajour (Tramonto a Montmajour e Raccolto a La Crau, con il Montmajour sullo sfondo).
«Anar posc ses vestidura, / nutz en ma chamiza, / car fin’amors m’asegura / de la freja biza»: trad.: Posso andare senza vestiti, nudo nella mia camicia perché amore fino mi difende dalla gelida tramontana», Mancini 2003, 134-135.
«Apres si levon li juglar; / cascus se volc faire auzir. / Adonc auziras retentir / cordas de manta tempradura. / Qui saup novella violadura, /ni canzo ni descort ni lais, / al plus que poc avan si trais» Trad.: Poi si alzarono i giullari; tutti volevano farsi ascoltare. Allora si sarebbero potute sentir risuonare corde dalle tempre più disparate. Chi sapeva una nuova aria per viella o una canzone o un descort o un lai si mise avanti più in mostra che poté», Manetti 2008, 112 vv. 592 ss. Zufferey 2014.
«La lingua si è persa in fondo al bosco… la lingua si è persa… e gli uccelli volano senza nome» (Lo maucòr de l’unicòrn, 1988), traduzione integrale in Garavini, 2015, 33-35». Max Rouquette et le renouveau de la poésie occitane, La poésie d’oc dans le concert des écritures poétiques européennes (1930-1960), Philippe Gardy e Marie-Jeanne Verny (dir.), Montpellier, Presses universitaires de la Méditerranée (Estudis occitans), 2009.
Bucolica, Vallerugo 2010, 100-101: «ch’i na sin in Arcadia ’ndulà che pinsèirs sfinîs / a replichèinin ceils, in Provenza i sin / chì daviergi ali indurìdi a è fadia granda. / (...) / La fadia da inventâssi un necessàri ceil / par gî da nô a nô, e magari incjantâssi inmò / iessint da l’anestesia dai dîs / a sisìli alêgri naturâls che tai voi a pàssin».
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